“Per me, il dandismo è l’atto di ornamento per eccellenza; profondamente personale, giocoso e trasgressivo. Solleva questioni di carattere e identità, idealismo e genere. Volevo
esplorare la rilevanza duratura dello spirito radicale del dandy nel nostro mondo moderno”. Con questa premessa, Seán McGirr, direttore creativo della maison Alexander McQueen dal 2023, ha mandato in passerella la nuova collezione Autunno/Inverno 2025/26 che rende omaggio al dandismo vittoriano di cui fu artefice e massimo interprete Oscar Wilde. Ma tra i personaggi che hanno ispirato lo stilista ci sono anche, come McGirr stesso racconta, artisti, scrittori ed esteti dei primi del Novecento, come la cantante degli anni Trenta Vesta Tilley, e la pittrice Romaine Brooks.
La sfilata va in scena nella Galerie de Géologie et de Minéralogie del Jardin des Plantes, ndi un luogo in cui si conserva il prezioso naturale, il giovane direttore creativo di McQueen, il 37enne McGirr, decide di andare a rileggere i codici del marchio. Fa da sfondo il ritratto di Dorian Gray (quello che invecchia al posto del suo padrone che vi è raffigura) che fa parte dell’ installazione di Tom Scutt, ispirato all’omonimo romanzo di Oscar Wilde (The Picture of Dorian Gray, 1890) che guida l’estetica della collezione.
Il neo-dandy prende a prestito dai codici del gotico vittoriano. Sete fluide e pizzi strutturati con motivi floreali intricati, stratificati e con bordi grezzi, che sfiorano la pelle. Opulenza intima e ornamento. La tensione tra spettacolo e occultamento. Mantelli ricamati con lingotti d’oro e maschere cristalline, che luccicano nell’oscurità. Cappelli neri scolpiti da Philip Treacy, spigolosi e oscuranti. Una silhouette orgogliosa. Abiti snelli e affilati che sovvertono le tradizioni sartoriali britanniche. Alti colletti a pieghe e spalle vittoriane pizzicate. Montone avvolgente e stivali allungati. Tessuti tecnici performanti si scontrano con opulenti gioielli di famiglia. Parka da frac con sfaccettature a specchio, riflettono l’elettricità di Londra. Jacquard, abiti e lana cashmere oscuramente decadenti che si dispiegano in colori allucinatori. Piumoni vorticosi di fucsia, lilla ghiacciato e verde. Nylon color prugna intenso contro georgette di seta increspata.
Sfilano cappotti ricamati con filo d’oro, tailleur e completi in velluto total black, preziose mascherine incrostate di pizzi e pietre dure, parka con superfici specchiate, cappe voluminose, giacche sagomate in vita con fianchi imbottiti, voluminose stole in pelliccia di lana, dolcevita in seta con i teschi stampati, long dress colorati con balze e maniche a sbuffo.
Il taglio sartoriale scolpisce lana cashmere double-face in nero, lana twill in nero, gabardine di lana, tessuti in filati britannici, organza di raso di seta lavata in nero e gesso, georgette di seta in nero, fucsia, verde ghiaccio, lilla, prugna e rosso papavero. Organza di seta intrecciata con shearling naturale. Il pizzo rosa serpentino fine in nero e cremisi, diventa floreale nello chantilly, in nero, avorio, cremisi e lilla ghiacciato. Ma ci sono anche i collant in pizzo con applicazioni di fiori, perline di vetro e ricami di paillettes in nero e cremisi. Non mancano pelle anticata e shearling trapuntato in nero, fucsia, avorio e naturale.
I jacquard mostrano girasoli intrecciati in nero metallizzato e verde scuro, argento e oro. I ricami sono motivi naturalistici intrecciati attraverso una gabbia di cristallo composta da pietre di vetro, specchietti e maglia metallica. Il ricamo dei girasoli è tempestato di perline di metallo e sfaccettate e cristallo.
ACCESSORI: sono i cappelli Philip Treacy e le maschere di Matthew Empringham e Frederic Coomes per McQueen. Le borse sono il modello The Farringdon, morbida pelle con dettaglio imbracatura McQueen in pelle nera, pelle color sangue di bue e pelle scamosciata color sangue di bue. La borsa a tracolla T-Bar, scultorea con fibbia T-Bar lucidata. La borsa Drop: sferica con esterno temprato; metallo con ricamo a specchio di cristallo e finitura perlescente. Ai piedi, stivali, mules e Oxford Corvax: scarpe allungate con lacci e fibbie, affilate fino alla punta. Pelle nera, cremisi, avorio, argento, vernice nera e vernice fucsia e pizzo nero, cremisi e fucsia.
SPAZIO ESPOSITIVO: Con un’installazione di Tom Scutt. Un portale affilato che taglia l’architettura vittoriana. Simile a un ritratto, che riecheggia Il ritratto di Dorian Gray. Specchiato e storto.
MUSICA. Archi del XIX secolo che si fondono in arpeggi ipnotici del musicista francese Ange Halliwell. Seguito da un paesaggio sonoro che attraversa generi e stati dopo il tramonto, con artisti internazionali e una collaborazione continua con artisti britannici che guidano l’innovazione nella musica del Regno Unito. “My Secret Grief” di Ange Halliwell
“flight fm” di Joy Orbison, scritto da Peter O’Grady, pubblicato da Sony Music Publishing
Limited, per gentile concessione di XL Recordings “Crazy for Love” di D-Breeze e remixato da Autechre, per gentile concessione di Skam Records e Warp Records “Menthol” di The Force Dimension “Found” eseguita da John Glacier, scritta da John Glacier, composta da Kwes Darko, concesso in licenza per gentile concessione di Young Recordings, Young Songs Ltd e Sony Music Publishing “Cherry Stem (Alternative Version)” di Ssaliva “Only the Stones Remain” di The Soft Boys, per gentile concessione di Tiny Ghost Records Philip Treacy OBE è un modista irlandese di Londra e collaboratore di lunga data della casa, avendo lavorato con Lee Alexander McQueen fin dai primi anni Novanta.
Tom Scutt è un artista britannico vincitore del premio Tony che lavora tra teatro, musica dal vivo e moda come scenografo, direttore di scena e direttore creativo. Tra i lavori recenti più degni di nota si annoverano Cabaret (West End/Broadway), il tour Dreamworld dei Pet Shop Boys e Carmen al Metropolitan Opera House di New York.
Matthew Empringham e Frederic Coomes sono un duo di designer di Londra, supportati
dalla Sarabande Foundation. Si sono laureati al corso di laurea in moda presso la Central Saint Martins nel 2024, lanciando il loro marchio Aletta nello stesso anno.
La Galerie de Géologie et de Minéralogie fa parte del Museo nazionale francese di
storia naturale. Situato nel Jardin des Plantes di Parigi, fu fondato come Royal
Cabinet of Natural History nel 1785, ospitando curiosità scientifiche e meraviglie del mondo naturale.
(Riproduzione riservata)
