Homme Plissè Issey Miyake tra natura e quotidianità

Share

La maison Homme Plissè Issey Miyake è ospite d’onore di Pitti Immagine Uomo 108 con la sua collezione Primavera/Estate 2026 Amid Impasto of Horizons, presentata nei giardini della Villa medicea La Petraia, a poche diecine di chilometri da Firenze.

La collezione s’ispira ai paesaggi naturali e culturali dell’Italia. Il suo processo creativo ha sempre al centro la mitica plissettatura creata in Giappone con macchine straordinarie, ma stavolta ha l’obiettivo di catturare i colori dalla natura e la cultura delle città italiane, attraverso i colori, combinandoli con nuovi spunti e con la tradizione del marchio.

Pensata per la vita quotidiana delle persone comuni, la collezione esplora un nuovo orizzonte dell’abbigliamento per la quotidianità, segnando la prima tappa del nuovo capitolo di Homme Plissè Issey Miyake. La scenografia e il set design della presentazione sono stati curati da Andrea Faraguna e Michael Kleine, che si sono ispirati alla bellezza della villa, alla sua architettura e ai giardini medicei del XVI secolo, mantenuti con cura da secoli.

La serie di look PAINTER’S GEAR è ispirata alla necessità di indumenti workwear
funzionali, adatti a contenere strumenti da lavoro. Le tasche, di varie forme e dimensioni, sono adatte non solo a contenere pennelli, colori e materiali artistici, ma sono utili anche per portare oggetti quotidiani.
PAINT BRUSH CLOSE-UP è la serie che cattura i colori accumulati sulla punta di un pennello durante la miscelazione, creando disegni che hanno la profondità dei colori sovrapposti.
TAILORED PLEATS Oltre alla classica giacca a due bottoni, questa evoluzione della linea TAILORED PLEATS offre un’ampia gamma di modelli, tra cui due nuove giacche lunghe, una collarless e l’altra doppiopetto. La costruzione è stata perfezionata nei minimi dettagli per
enfatizzare l’aspetto sartoriale.
PALETTE è una serie caratterizzata da stampe ispirate alle tavolozze usate dal design team per mescolare i colori, cercando di riprodurre quelli presenti nei paesaggi e nelle architetture italiane.
LINEN LIKE è una linea sartoriale con una texture simile al lino. La leggera lucentezza aggiunge un tocco fresco alla stagione primavera-estate. Rispetto ai tessuti fluidi in jersey tipici del brand, LINEN LIKE ha una struttura più compatta, rendendo possibili silhouette più nette e definite.
CARRIER CARRIED è una serie ispirata all’idea d’indossare una sacca per abiti. Quando
non indosso, il design pieghevole di questa serie può essere ridotto fino alla forma di una sacca portabiti. È una linea giocosa ma funzionale che trasforma il mezzo stesso per trasportare gli abiti in un capo d’abbigliamento, capace di portare chi li indossa verso nuove
destinazioni.
Partendo da Pitti Immagine Uomo, HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE viaggerà in tutto il mondo per presentare i suoi capi in luoghi ed eventi dove non era mai stato prima. Con il nome di “OPEN STUDIO”, il brand si connetterà con le comunità locali e la scena creativa globale. Ispirandosi alla pratica degli artisti che aprono il proprio spazio di lavoro ai visitatori, OPEN STUDIO è il mezzo attraverso il quale il brand si apre al mondo, offrendo al pubblico un’esperienza immersiva del proprio design e making.
Per questo evento speciale a Pitti Immagine Uomo 108, il primo OPEN STUDIO si compone di due elementi complementari: la presentazione della collezione e una mostra che offre uno sguardo dietro le quinte sul design e making del brand. Progettata dal Misawa Design Institute, del Nippon Design Center, l’esposizione è realizzata in collaborazione
con il design team di HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE, e svela la ricerca e lo sviluppo della collezione, così come le esplorazioni ancora in corso sulla tecnologia della plissettatura.
La mostra
Il design e making di HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE si fondano su un approfondito lavoro di
ricerca e sviluppo. Il processo creativo parte dall’osservazione e dall’analisi attenta del soggetto d’interesse un’immagine, un’idea o un fenomeno, cui segue una sintesi delle scoperte in vocabolari pertinenti alla creazione dell’abbigliamento, dando vita a un dinamico ciclo di scoperta e sperimentazione. Nel corso di questo processo, grazie alla sua natura esplorativa, emergono elementi inattesi e non pianificati.
LA MOSTRA – Amid Impasto of Horizons presenta una panoramica del lavoro di ricerca e sviluppo che ha portato alla realizzazione dell’omonima collezione Primavera/Estate 2026: protagoniste le esplorazioni della plissettatura e la tecnologia utilizzata dal brand per ottenerla. All’interno della villa si snoda una curatela tematica di oggetti frutto degli studi e delle sperimentazioni ispirati al lavoro sul campo svolto dal design team a Firenze e in altre città italiane, esplorando la creazione dei colori, dei tessuti e dei capi della collezione.
Disseminata dentro e fuori il percorso si trova una serie di studi scultorei che vanno oltre gli abiti della collezione, scoprendo e cogliendo le qualità formali del tessuto plissettato, con una forte enfasi sulla bellezza spontanea, se non effimera, che emerge nel processo stesso.

(Riproduzione riservata)

Per saperne di più

Potrebbe Interessarti