In arrivo la nuova edizione di WHITE Milano, il content show internazionale dedicato alla moda donna prêt-à-porter pronto a tornare in scena da giovedì 19 a domenica 22
Settembre 2024, in contemporanea con la Milan Fashion Week. Saranno molte le novità e le collezioni presentate durante le quattro giornate che verranno visionate da un
ampio pubblico internazionale composto dai buyer delle più importanti boutique e department store, dalla stampa e dagli addetti del settore moda. Le collezioni Primavera-Estate 2025 di oltre 300 aziende verranno esposte all’interno delle location principali di WHITE, il Superstudio Più (Via Tortona 27) e il BASE Ex-Ansaldo (Via Tortona 54).
Rinnovato il patrocinio del Comune di Milano, con il supporto del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale (MAECI), di ICE – Agenzia per la Promozione all’Estero e l’Internazionalizzazione delle Imprese Italiane e con la partnership di Confartigianato
Imprese. Un rapporto consolidato che dura da molte edizioni e che favorisce nei giorni della manifestazione l’incoming dei più importanti buyer internazionali e della stampa estera che
aumentano in percentuale stagione dopo stagione.
“Per Milano la moda è un asset importante: significa occupazione, crescita economica, reputazione e attrattività anche grazie alle nostre fashion week e appuntamenti come
WHITE. Una manifestazione che è cresciuta fino a diventare una vetrina internazionale, capace di anticipare tendenze e selezionare proposte di qualità, con una attenzione
sempre maggiore alla sostenibilità e all’innovazione, valori fondamentali del nostro patrimonio manifatturiero” dichiara Alessia Cappello, assessora allo Sviluppo Economico e Politiche del Lavoro del Comune di Milano.
“Il settore vive un momento di grande incertezza e questo è evidente a tutti, come si vede da questa presentazione la nostra strategia è quella di lavorare attentamente per portare
a WHITE marchi di ricerca e tante novità che possano attirare l’attenzione dei buyer più importanti ed internazionali. È proprio in questi momenti che si può scrivere una pagina nuova, che si possono fare nuove alleanze e grazie alla visione creare
progetti più contemporanei. Noi siamo a lavoro su questo e prestissimo vi daremo grandi novità”, afferma Massimiliano Bizzi, fondatore e art director di WHITE.
Punta di diamante di WHITE sono le Secret Rooms, un progetto che prosegue nelle edizioni continuando a puntare i riflettori sui talenti emergenti del panorama moda odierno.
Stanze nascoste, piccoli showroom personalizzati, a cui si accede percorrendo corridoi attraverso i quali il visitatore verrà accompagnato nella creatività unica di ciascuno dei designer selezionati dopo un accurato scouting. Si riconferma la presenza, per dare continuità alla visione stilistica di YANGKEHAN, MIAORAN e PROTOTYPE: AM. Novità tra le Secret Rooms di questa stagione sono invece i brand YID’PHROGMA e CAVIA.
YANGKEHAN affonda le sue radici nella storia e la cultura dell’estetica orientale tradizionale. Le sue creazioni sono un manifesto di femminilità e il chiaro esempio dell’abilità di padroneggiare la tecnica del drappeggio che realizza utilizzando seta pregiata e tessuti speciali che richiedono un’intricata lavorazione a mano.
Nella collezione SS25 di MIAORAN, La Tempesta, ci si ritrova in una giornata di fine inverno mentre il vento e la pioggia accarezzano il nostro volto. Il mare, la sabbia e i loro colori, polverosi e delicati, prendono forma in una collezioni dai toni naturali. I capi attraverso la tecnica del macramè e il riutilizzo totale degli scarti, ricamati in patch, rendono ogni pezzo unico, pieno di meraviglia e prezioso. I fit oversize e relaxed, vestono il corpo eliminando i confini di genere, giocando con i codici del maschile e femminile, in una rilettura del mondo sottosopra, senza confini. Da Berlino arriva PROTOTYPE: AM, un brand prêt-à-porter di alta gamma che mescola l’aspetto tecnico dei capispalla, elemento focus della sua collezione, con la creatività e i dettagli degni di un prodotto luxury.
Con la collezione OUT OF OFFICE il brand cattura l’essenza della liberazione dalla tradizionale vita d’ufficio. Sfida i codici di abbigliamento aziendali convenzionali, mescolando stili classici con toni satirici, ridisegnando l’abbigliamento da ufficio e sostituendo la palette di colori tipiche dell’azienda (il grigio, il blu e il nero) con una tonalità verde oliva.
YID’PHROGMA ha come tema centrale della sua creatività la cultura, l’arte e il folklore tibetano. Attingendo all’esperienza nel design e l’uso dei tessuti di velluto di yak, YID’PHROGMA predilige texture e tinture speciali per ricreare un’atmosfera che richiama gli affreschi del Tempio Jokhang. Nessun dettaglio è lasciato al caso per creare una collezione fatta di non soli tessuti ma che porta con sé messaggi importanti.
Daily Meal è il titolo della collezione di CAVIA (brand di abbigliamento upcycling ed eco-friendly), nella quale la designer Martina Boero prosegue il percorso di ricerca, scoperta e il riuso di materiali di seconda mano. La collezione prende ispirazione dalla quotidianità partendo da un punto di incontro: la tavola. I corredi delle nonne vengono utilizzati per omaggiare la bellezza del ricordo e l’importanza della conservazione e del riuso.
Spazi di grande visibilità all’interno di WHITE sono le Loft. Nel corso delle stagioni le Loft hanno ospitato numerose realtà, soprattutto collezioni consolidate il cui nome attira l’attenzione grazie al dna definito e una produzione che punta tutto sulla qualità. I protagonisti delle tre Loft saranno la femminilità e l’eleganza delle creazioni di STEFANO MORTARI, una rosa dei migliori designer del Sud Africa promosso dalla Fashion
Firm SA (che presenterà ABANTU, AFRIGARDE, FIKILE SOKHULU, GOOD FRIDAY, MORS, NEIMIL, REFUSE e JUDY SANDERSON) e lo showroom Giemme BrandsCorporate (che parteciperà con le collezioni di ROBERT FRIEDMAN, LE
SARTE PETTEGOLE e la camiceria di CALIBAN).
Il Basement di WHITE è lo spazio dedicato alle collezioni con un focus sulla ricerca e l’avanguardia. Per questa edizione, i brand sono delle riconferme della precedente stagione che hanno riscosso successo attirando l’attenzione dei visitatori con le loro creazioni dal gusto estremamente ricercato e l’alta qualità della lavorazione che li contraddistingue. Protagonisti nel Basement saranno il nero intenso degli abiti scultorei realizzati interamente in pelle di VANDERWILT, le creazioni agender prodotte con tessuti di recupero che favoriscono la moda circolare di VUSCICHÈ (che per la SS25 presenta Biophilia, un’ode alla bellezza della botanica ispirata all’Art PROTOTYPE: AM Nouveau) e la collezione di gioielli artigianali di M-1978, che mescola l’argento con pietre preziose e tecniche di lavorazione
uniche nel suo genere creando texture materiche, forme sinuose e imperfette. Una collezione puramente romantica per celebrare i 10 anni di attività del brand.
Nell’elenco dei brand di Settembre 2024 si può citare ATELIER 1985, una collezione atemporale, lussuosa e cross-seasonal per donne metropolitane di tutte le età, fondato dalla designer svizzera Lea Dätwyler. La filosofia di CHICTOPIA è quella di combinare eleganza e design all’avanguardia. Elementi retrò si fondono in modo estroso con la semplicità contemporanea usando tessuti disegnati su misura, stampe stravaganti e
colori vivaci. ERGON MYKONOS si trova all’intersezione tra heritage e design contemporaneo. Elementi folk, silhouette pulite e forme minimali permettono al brand di reimmaginare la tradizione della cultura greca. Le borse HIDESINS offrono una nuova prospettiva alla tradizionale lavorazione della pelle. Meticolosamente realizzate a mano con il migliore pellame italiano, ogni borsa si fa portavoce di un fascino silenzioso che punta all’essenzialità. MAKU affonda le sue radici nella filosofia del fondatore, l’artista concettuale Santanu Das. Per MAKU il tessuto occupa il primo posto mentre l’utilizzo di un unico
colorante, l’indaco, è la dichiarazione di un futuro migliore e una decisione di sostenibilità consapevole. THE WHITE RAVEN è un luxury brand di capi artigianali in edizione limitata,
realizzati a mano. Le antiche arti tessili incontrano un design senza tempo lasciando in ogni capo la firma dell’irregolarità e la bellezza dell’imperfezione. La passione per la moda e la
continua ricerca di SOHO-T si tramutano invece in un total look pensato per una donna dalla femminilità contemporanea, a tratti genderless e attenta ai dettagli. Opus Florentinum by FRONT STREET celebra la preziosa arte dell’artigianato fiorentino presentando una linea esclusiva di abbigliamento. Attraverso l’upcycling si da nuova vita a tessuti del passato trasformandoli in creazioni di pregiata fattura che sono un vero tributo al savoir-faire italiano.
MARIANA MÉNDEZ ha dedicato moltissimi anni a perfezionare la tecnica che le permette di realizzare creazioni più affini al design. Il tessuto viene lavorato generando volumi arrotondati mentre la pelle viene resa tridimensionale, richiamando uno stile giapponese che da sempre si lega alla collezione di queste borse, realizzate a mano in serie limitata e numerate.
L’immagine incontra l’abito attraverso le creazioni di IA LONDON, brand artistico di abbigliamento femminile disegnato e realizzato interamente in Inghilterra. IA LONDON esplora le relazioni tra l’immagine (componente primaria di tutte le sue collezioni), la forma dei capi e quella del corpo. Per la stagione SS25 presenta MEMORITOPIA, una collezione che riflette la nostra intenzione di idealizzare i ricordi. Il titolo combina “memory” (memoria) con “utopia” e si rifà allo stile degli abiti vittoriani rivisitati secondo un nuovo gusto.
La stilista NAIRA KHACHATRYAN presenterà Body Alchemy, una collezione trasformativa che esplora il processo alchemico antico attraverso il mezzo del knitwear. Ogni pezzo della collezione incarna una delle quattro fasi della trasformazione alchemica (nigredo, albedo, citrinitas e rubedo) interpretando metaforicamente come il knitwear possa diventare un’estensione del corpo attraverso una meticolosa manipolazione di colore, texture e forma.
Una delle novità più importanti di WHITE Settembre 2024 è la presentazione dell’esclusiva collaborazione con Istituto Marangoni per la prima edizione di “I’M TALENT SHOWROOM”. Un’iniziativa pensata per offrire un supporto commerciale concreto ai più talentuosi creativi di Istituto Marangoni che hanno intrapreso un percorso imprenditoriale e che potranno cogliere nuove occasioni grazie alla visibilità data dalla vetrina internazionale di WHITE Milano. Lo showroom ospiterà le collezioni di cinque Alumni selezionati, tre già affermati e due emergenti, offrendo loro l’opportunità di incontrare i top buyer del settore e instaurare nuove connessioni. I designer della prima edizione sono: UNHIDDEN (della designer Victoria Jenkins), SANDRA MANSOUR, PRONOUNCE (co-fondato da Jun Zhou), MARIANA MÉNDEZ MARCO VINCI e ASCEND BEYOND (di Emanuele
Abbondanza).
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